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Wang13795530723
柑橘幼果图片大全大图简笔画彩色，说几个可以在课堂玩的游戏？
这些都是我大二的时候，教菲律宾的学生们用过的，孩子们很喜欢，课堂气氛也很好。、
一、BINGO游戏
先让学生在本子上画九个格，每个格内填写一个听到的汉字，最 后当老师念完后，老师选3个汉字念出来，只要学生把这3个汉字填写在一条线上，便可获胜,得到一个BINGO。该游 戏适合汉字，词语的教学。
二、找颜色
老师说出某物体名称，然后要求学生说出该物体的颜色，并试着说出一个完整的句子。
例如：老师说：树。学生说：树是绿的。
三、西蒙的命令。
教师在黑板上用简笔画画出西蒙，介绍西蒙的英语名字叫simon。在听力训练中由他发出命令。当大家听到“Simon says，'起立'！”大家立即站起来，“Simon says，'坐下'！”大家就坐下。否则什么也别做。若谁做错了，就暂时退出游戏，不犯错者为赢。例如：“Simon says摸摸你的头或把手放在桌子上”。
四、碰地雷
在汉语教学中，学生不太愿意跟读，用此法可以收到不错的效果。在一个词下放一个地雷，这个词是不能读的，如果学生不小心跟读，就是踩到雷了。大家一起数一二三,发出地雷爆炸的声音，向他砸过去！有趣，气氛也好，学生在玩中也学得扎实！
五、此呼彼应
教师把生词依次写在黑板上，教授完毕后，拿出相应的卡片。卡片如果放在正确的单词下面，学生就和老师一起读生词，否则就保持沉默，做错的学生会导致全班班级积分减少。
六、拍皮球
这个游戏比较适合数字的教学练习。（1）学生分两组坐在原位，合上眼，教师为两组打分。(2)教师拍皮球，学生默数教师拍了几下。假设教师拍了19下。(3) 教师突然停下，问一个学生：多少？该学生应该答，19个。如果他答对了，该组得分，并由该学生接替教师拍球，游戏继续进行，如果他讲错了，就让别的学生纠正。(4) 哪组学生得分多，就为胜者。(5) 变化：教师拍球时可以在中间来个停顿。如先拍4下，停一停，再拍3下，接着问：多少？学生应答“七”或“四加三是七。”
七、各就各位
(1) 教师读一段对话对话或课文，也可以读一段自己编的短文。
(2) 让几个学生担任对话课文中的角色（或人或人物）。
(3) 教师先把整段文章念一遍或讲一遍。
(4) 教师在讲述第二遍的时候，每提到一个人或物，扮演该角色的学生就得马上站起来，如教师讲：星期六下午，一群小学生在打扫教室。看，王海正在擦窗户。就要起立）
(5) 变化：可编排其内容，如在公园。
(6) 作用：培养学生理解短文内容，找出关键词的能力。
八、在教学单词“钢笔”的时候，可以把一支钢笔事先放在某个同学的抽屉中，让其中一个人来找，其他同学可以提示帮助齐声朗读“钢笔”，当寻找者接近目标时，同学们的朗读声就变得响亮；当寻找者远离目标时，同学们的朗读声就变得越来越弱，直到寻找者找到目标为止。
九、砸榔头：
在黑板上贴出几张图片，然后学生拿一个充气榔头，教师说单词，学生听到后，马上跟读，然后将榔头砸在相应的图片上。
十、友谊之圈目的：
用英语向别人进行简单的问候、自我介绍及告别。 *** ：1. 大家一起面对面围成两个同心圆。2.一起拍手唱歌或放音乐，两个圈分别朝相反方向移动。歌曲结束，或老师喊"停!"时，每位同学就与这时正好和自己面对面的同学进行问候对话。3.当大家安静下来表示都做完以后，重新开始一首歌曲拍手转圈。4. 游戏的乐趣在于，学生不知道自己下一个将会面对谁，也许是新的同学，也许就是刚才问候过的同学。
十一、抛绣球：
练习使用"你叫什么?" "我叫..."以及一些学过的问候语。道具：沙包 *** ：1.学生坐在座位上，或者站成一队，老师站在学生前面，背向学生抛球，球离手后转身面对学生。2. 谁接到球就和老师进行对话练习。对话结束后，由他取代老师的位置，上前抛球继续游戏。3. 此 *** 可扩展到其他需要两个人进行对话练习的语言点。
十二、找帽子
练习红、黄、蓝、绿、黑五种颜色的表达。道具：彩纸做的红、黄、蓝、绿、黑五种颜色帽子各一顶（也可以是这五种颜色的其他物品，如水果、手偶、文具等）。 *** ：1.把五件不同颜色的物品放成一排。给学生几秒钟记住每个颜色物品所放的位置。2. 点一位学生上来，蒙住她的眼睛，用英语告诉她"蓝色\...." 3. 学生根据自己的记忆，走向相应颜色的五品，并将它拿起。拿对的学生得到一个小奖励。拿错的同学再试一下。如果还错的话，就换另一位同学。
十三、猜人数
熟悉数字1～5的英文表达 *** ： 1.选出一位同学站在前面，背对其余站成一排的同学。2.老师暗示后排的其中几位同学，并给他们制订问候语。3. 接到暗示的同学一起向前面的那位同学问候。对话结束后，后排的同学一起向前面那位同学提问：多少个? 4. 前面的那位同学根据他听到的声音，判断刚才有几位同学和他打招呼，并说出数字。判断正确得一枚贴纸或其他奖励。判断失误继续猜，知道猜对为止。5.可以让同学们自愿上来做，也可轮流做
十四、百宝箱
一只大布袋，或一个一面有洞的大箱子，一些与学习有关的手偶、文具等，如铅笔、书、钢笔、书包、玩具猫、狗、鸟。 *** ：1.把用于联系单词的各种物品放进布袋或纸箱。2.每次请一位学生上来，让他将手伸进布袋或纸箱摸一样东西，注意不要让他看见里面的物品，但可以让其他学生看见，以增加游戏的趣味性。3.老师或其他同学一起提问他：那是什么? 伸手摸的同学根据触觉判断，用“是 ... ”来回答。4. 猜对的同学受奖励。
十五、地雷游戏改编版
可以在不同的单词下，画不同的符号，譬如，起立的符号，拍手的符号，闭嘴的符号，转身的符号等等，那么在读到带有符号的生词时，学生就要边读边做出动作。做错或做慢要受罚。
十六、西部牛仔
两个学生手拿生词卡，背对背站着，同数一二三，往前走三步，然后突然转身读出对方手里的单词，谁先读出的一方获胜。
十七、萝卜蹲
学完生词之后，例如：香蕉、桔子、苹果。把生词卡片一一交给要玩游戏的学生，并请他们到前台。选出一个领玩者，由他开始说“香蕉蹲，香蕉蹲，香蕉蹲完桔子蹲，”并配合蹲的动作要合上节奏，这时桔子就要接着说口令，然后传给下一个人。
十八、老狼老狼几点了
很传统的游戏，口令是：老狼老狼几点了？...点了。可以由教师先当老狼，学生在后面问。每回答一次时间，学生就要向前走几步，直到快接近教师时，教师可以回答：零点了。然后忽然转身抓人，被抓到的学生要当老狼。
十九、传话游戏
把学生分组，然后小声告诉每组之一名同学一个生词或句子，教师说开始，由之一名学生耳语给后面的学生，依次传递，更先传完的组获胜。
二十、五体投地
把学过的五个单词卡片放在地上，五个不同的位置。然后命令学生把五个身体部位放在相应的单词上，譬如，把左腿放在“苹果”上，把右腿放在“香蕉”上等等。身体部位分别是头、左右手、左右脚。
二十一、大小声
把学过的生词卡片贴到黑板上，或依次排开写上去，教师领读学生跟读。但规则是教师大声读时，学生小声读，教师小声读时，学生大声读。这个游戏可以在教师嗓子比较累，学生又不想读生词的情况下实用，效果很好。
桔子笔画？
桔子的简笔画：桔10+子3=13画
梵高为什么画了那么多自画像？
【文藏来答】因为梵高没钱雇模特，便对镜自照，成就了这批自画像~嘻嘻嘻嘻，说笑啦
（梵高 《戴草帽的自画像》F469 1887夏）
梵高大量的自画像都是在1887年中期创作的。这些自画像都是习作，是在他与其他风格混合的矛盾期创作的，在摸索自己风格的时候对镜自照，审视自己。
（梵高 自画像：左边四分之三 F345 1887春）
戴草帽的自画像和一部分没有戴帽子的自画像，除了眼珠，前景的人物和背景几乎都是用点彩法画出，笔触方向不同，粗放与细腻程度不同。如果笔触收敛含蓄一些，额头或者面颊的点彩少一些，梵高就显得安静睿智；如果笔触急速皴滚，面部处处是点彩像长出的硬茬茬的短毛，若不是眼神主控画面，梵高即刻显得急躁不安。
（梵高 自画像：全脸 F269 1887夏）
这一时期梵高有两幅著名的《戴灰色毡帽的自画像》。要说的是一个小幅（F296)只有19x14cm，是在1887年年初完成的，梵高用了柔和的色调，这符合印象派特点，没有一丝点彩画法的痕迹。与柔和的蓝色背景形成对比，梵高把自己描绘成一个 *** ，戴着浅灰色的毡帽，打着天蓝色领结，每一寸都是个巴黎人的感觉。
（梵高 《戴灰色毡帽的自画像》全脸 F296 1887年）
梵高喜欢用纯色点和纯色笔触，这种绘画技术已经和巴黎艺术家所设想的大不相同。在他之前没有任何艺术家曾经那样始终一贯、那样卓有成效地使用这种手段。梵高使用一道道短促的笔触，通过化整为零的色彩，传达了他自己的 *** ，“感情有时非常强烈，使人简直不知道自己是在工作……”，他无法控制自己的画笔的连贯性！
（梵高 《画架前的自画像》F522 1888年早期）
在巴黎最后的几个月里，梵高创作了一系列精湛的作品，完全将他从影响他作品的因素中解放出来，他独创了一个绘画方式，运用鲜亮的色彩和大胆的、不混合的、清晰地分开笔触的技巧。最精彩的应该是那幅著名的《画架前的自画像》（F522），这幅画用注释的方式说明创作于1888年，但是这可能是梵高1月到离开巴黎之间唯一的一幅自画像，时间大概是1888年2月19日，至于是否是巴黎的最后一幅油画不得而知。
（梵高 自画像：全脸 F269 1887夏）
1888年6-7月，梵高给妹妹威尔的信中说：“这是我对着镜子绘制肖像画的结果，桃红色的脸庞，灰绿色的眼睛，灰色的头发，额头和嘴周围的皱纹，僵硬的、呆板的、红色的胡须，显得相当哀伤。但是嘴唇是饱满的，他身着农民的蓝色亚麻粗布衬衫，拿着一个柑橘黄、朱红色、孔雀绿和钴蓝色的调色板。简而言之，除了橙色胡须之外，所有调色板上有所有颜色，人物的身影映衬着灰白的墙壁。”
（梵高 自画像：F179 1887夏）
梵高这一时期的自画像，多姿多彩！有的很像他，有的不像他；有的很安静，有的很呆狂。像与不像，正常与疯狂，都没有时间上的演化过程。因为梵高说过，画自画像不是画照片，如果要与照片不同，那么画一个人不是一件容易的事，这恰恰是印象主义必须规避照相技术的创新。自画像不是平庸的，而是追求比摄影师更深刻的相似性。
原文作者：窦莉梅、肖奕立
原文来源：《收藏投资导刊》2018年10月刊187期《梵高自画像：由生至死的注视（中）》
（因篇幅限制，原文有删减）
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没有画画天赋的人如果接受了正规培训？
天赋这个词，其实对于搞艺术的人来说非常重要，最直接的表现形式就是一种主观兴趣，有天赋你才会对绘画产生兴趣，这是成正比的，其他的行业同样需要天赋，比如音乐，舞蹈等等，拿厨艺来说，没有天赋的人也能把菜炒熟，有天赋的人就会考虑色香味等要素，没经过专业培训自己也会创意设计菜品。
美术方面，有天赋你会在绘画方面发展的顺风顺水，灵感如泉涌，但你被强制性的安排到那里画一幅画，像是去完成任务一样的对待，你的身心是不舒服的，比如说高考美术培训，学生里面有6成以上是为了考大学而选择绘画，用速成的方式在短时间内取得成绩，画的好不好自己都看不出来，然而考上大学之后，有一半的学生都转行了，后半生再不曾拿起画笔，因为他们根本就没有天赋，并不喜欢绘画，如果硬要坚持，此生最多就是个画匠，因为不管是速成也好，长期绘画也好，你对绘画的理解需要一种积累，包括画技的提高和人生阅历的丰富，有积累才会产生创作理念，绘画不是一种机械的行为啊，是一个人对世界的主观思考，通过视觉的方式表现出来，所以说，天赋直接解释了画家跟画匠的区别，画家又是什么呢，并不是路边给人画肖像10块钱一张的那种人，也不是在相关部门上班会画一点画然后坐等奉承的人，更不是考前培训班里误人子弟的素描老师，画家是以创作为生的人，他的思想，穿戴，言行举止跟大众社会并不是很融合，但学识跟阅历绝对的丰富的，这辈子最开心的事不是自己的画能卖多少钱，而是首先自己的作品自己很满意，然后有几个真心懂画的人也说很不错，这就知足了。
【画家跟画匠的区别如下，这直接解释了天赋对于绘画的重要性】
画家不但能够全面地掌握绘画技术，而且在其艺术表现中有着十分鲜明独特的艺术风格。画匠虽然也掌握了熟练的绘画技法，但是他们的作品多以摹仿前人的粉本，抑或重复前人或今人的技法，很难看到自己独特的艺术风格。因此，在绘画艺术领域里成为一个一流的画匠很容易，成为一个真正的画家就不那么简单了，若称之为大师仅有独特的艺术风格还不够，同时还要建立起 *** 的艺术体系与艺术理论，这就需要画家在此基础上，还要具备深厚的文、史、哲等其他学科的知识，才有可能登上大师的台阶。
绘画对一个画匠而言是一门专业技能；绘画对画家而言是一门学问。画家建立自己的艺术风格，靠的是自己的艺术才华与对艺术的独到见解。因此要想成为一个名副其实的画家或大师级的画家，离不开人的艺术智慧、广泛的学识，以及对人生、自然的体验与感受。
一个画者掌握了绘画的能力，这对建立自己的艺术风格只走完了一半的路途。具体讲：掌握了绘画能力只是对“术”有了一些认识，艺术风格的建立取决画者对“理”的认识，“理”不通，又怎能建立有理论根据的艺术风格。艺术风格犹如是画家的一面镜子，它不但可以反映出一个画者的艺术才华，而且也能够反映出画者的艺术修养。中国画的艺术创新如果离开“理”——中国传统哲学的指导，则无法体现出中国文化的底蕴，也不可能产生什么难以摹仿的“术”。“术”只是一种 *** ，一旦被人所掌握即无秘密可言，然而作为绘画艺术，真正难以摹仿的是画家的艺术思维及作品的内涵。离开这些，技法再新奇，也只能是一件无艺术灵魂的装饰品，不可能达到绘画应有的艺术境界与艺术价值。
【下图分别为画家作品跟画匠作品】
为何无法被超越？
《绣栊晓镜图》宋 王诜 团扇 绢本设色 纵24.2厘米 横25厘米宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。山 水 卷在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”的山水画。《万壑松风图轴》 北宋 巨然 200.1cm×77.6cm 现存于上海博物馆《万壑松风图》以水墨为基调，罩染清淡的黛青，景色葱郁氤氲。以全景高远式构图，体现出水深林密的意境。《读碑窠石图》 北宋 李成 绢本水墨 126.3cm×104.9 日本大阪市立美术馆藏此画是李成与人物画家王晓的合作，画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。
《溪山行旅图》 北宋 范宽 绢本设色 206.3cm×103.4cm *** 博物院藏范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。在用笔上多采用“雨点皴”，再施以“抢笔”，在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。《春山瑞松图》 宋 米芾 轴 纸本设色 纵35厘米 横44厘米 *** 博物院藏米芾，祖籍山西太原，后迁居襄阳(今湖北襄樊)，世称“米襄阳”。其画擅山水，出自董源，天真烂漫，不求工细，多以水墨横点，人称“米点皴”，而其山水面貌多云烟变灭之景，人称“米家山水”，在中国山水画中别具一格。《早春图》 北宋 郭熙 绢本水墨 158.3cm×108.6cm *** 博物院藏此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明。画上有清乾隆皇帝御题诗：树绕岩叶溪开冻，楼阁仙居家上层。不籍柳槐间点缀，春山早见气如蒸。《万壑松风图》宋 李唐 绢本双拼 188.7cm×139.8cm此画构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。《秋窗读书图》宋 刘松年 纨扇 绢本设色这是一幅构思构图颇为讲究的秋景图。画家是以赞美的情绪来描绘秋天景色，平稳的构图增强了画面的寂静感，而红叶与青松的对比用色，微波荡漾的湖水，又在寂静中增添了活力和情趣。【下图请横屏查看】
《西湖图卷》 宋 李嵩 纵26.7厘米 横85厘米 上海博物馆藏《西湖图卷》是中国宋代画家李嵩的国画作品，这幅西湖图未必是自古以来描绘西湖笔法最精湛的画卷，但却是最能说明古代西湖全貌的作品。工笔画虽比不上水墨写意，但作为人肉照相机，李嵩做到了。《仙山楼阁图》宋 佚名 绢本设色 纵26厘米 横27厘米 *** 博物院藏此图重彩画楼阁、奇峰、云树、仙人跨鹤。清代梁清标题签定为赵伯驹之作，但从画面的画法用笔和构图立意来看，却不似赵氏风格，应是民间画师的作品。《石渠宝芨》著录。《寒江独钓图》 宋 马远 绢本水墨 26.7cm×50.6cm 日本东京国立博物馆藏《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突现出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。《水图》（局部） 宋 马远 绢本设色 北京故宫博物院藏《水图》（局部）宋 马远，绢本设色 北京故宫博物院藏《华灯侍宴图》宋代 马远 绢本浅设色 125.6cm×46.7cm *** 博物院藏《华灯侍宴图》有御题的一 *** 诗。这 *** 诗描写晚宴的情形，此画即是表现晚宴的情景的。整体上给人以气势纵横，雄奇简练的印象。《雪滩双鹭图》 宋 马远 绢本浅设色 纵60厘米 横38厘米画面以雪景为背景，值得注意的是，整个画面表现出大雪天的寒气逼人，一片宁静，而枝头上的两只跳动鸣叫的小鸟，则使之显得静中有动，增添了生机。《山水十二景图》（局部） 宋 夏圭 绢本设色 美国纳尔逊·艾京斯美术馆藏《雪堂客话图》宋 夏圭 绢本设色 28.2cm×29.5cm 北京故宫博物院藏【下图请横屏查看】《荷香消夏图》 宋 马麟 卷绢本浅设色《临流赋琴图》宋 夏圭 纸本设色 北京故宫博物院藏夏圭在进行山水画创作时, 善于用焦墨皴擦表现淡无而雄秀的景色, 用类似焦点 *** 的平远法布局, 大面积的使用空白, 极简约地在空白中描写远山和对岸的空旷隐约, 形成空旷秀雅而又空灵的神韵。
此图原载《历代名笔集胜册》之一册（见《虚斋名画录》）。签题王齐翰作。按《宣和画谱》（卷四），齐翰，金陵人，事江南主李煜为翰林待诏。“画道释人物多思致；好作山林丘壑隐岩幽卜，无一点朝市风埃气。”
《二祖调心图》 宋 石恪 纸本水墨 35.5cm×129cm 日本东京国立博物馆藏石恪，五代末宋初画家。字子专，成都郫县（今属四川省）人。图中表现慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时的景象。慧可为禅宗二祖。画卷中，双 *** 叉趺画卷中，双 *** 叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅画丰干坐于温驯如猫的老虎的背上。【下图请横屏查看】《纺车图》宋 王居正 绢本设色 纵26.1厘米 横69.2厘米 北京故宫博物院藏王居正，生卒年不详，北宋画家。工仕女，师法周昉，得闲冶之态。此图绘怀抱婴儿哺乳的村妇，身旁置放一架纺车，左手正摇纺轮。前面一老媪，面向村妇，慈祥安宁。村妇身后有一儿童，席地而坐，手中拿着杆，牵着一只蟾蜍，活泼可爱。
▲《五马图》宋 李公麟 纸本墨笔 纵29.5厘米 横225厘米 日本东京末次三次私人收藏《听琴图》宋 赵佶 绢本设色 纵147.2厘米 横51.3厘米 北京故宫博物院藏《听琴图》构图简洁，用笔稍劲健刻露。可以说这是宋徽宗赵佶的自画像，两位听琴的官员中，穿红袍的是宰相蔡京。画卷的顶端有蔡京的题诗。嶙峋怪石上点缀的名贵花卉，与几案上徐徐升起的袅袅烟影相应成趣,既风流萧逸又意境优美，加上严谨工丽的笔墨和妍丽清雅的赋色，使此画呈现出一派古雅、高贵的风格。【下图请横屏查看】
《采薇图》宋 李唐 绢本墨笔 纵27厘米 横90厘米 北京故宫博物院藏《采薇图》描绘殷商贵族伯夷、叔齐在商亡后不愿投降周朝，以吃周朝土地长出的粮食为耻，而隐居首阳山靠采集野菜充饥，最后双双饿死。二人须发蓬松，面容清瘦，目光坚定，神情、姿态准确生动。尤其是伯夷清癯的面容上露出坚定不屈的表情，双眉紧皱，表现出人物在特定的艰苦生活环境中所显示出的坚强、刚韧的性格特征。
《村医图》李唐 绢本设色 纵68.8厘米 横58.7厘米 *** 博物院藏《村医图》的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝不苟，造型特征准确，各有特点，显示出作者有着对生活深入的观察和丰富的体验。
《妆靓仕女图》宋 苏汉臣 团扇 绢本设色 纵25.1厘米 横26.7厘米 美国波士顿艺术博物馆藏图中画一正在梳妆打扮的仕女，其面部形象通过镜面表现出来，仕女的神情娴静而略带忧伤。又以零落的桃花、几竿新竹以及水仙衬托出人物的心境。画面清丽，用色柔美，体现了作者敷色鲜润的特点。
《杂技戏孩图》宋 苏汉臣 绢本设色此轴亦无款印，旧题为苏汉臣所作，其画风与其它作品比较相似，颇有大家之气，是典型的宋人作品。画面以山石、花木为背景，显得生机盎然，人、景、物在画中完美统一，传达着一种天真烂漫的氛围。《罗汉图》宋 刘松年 绢本设色 纵117.2厘米 横56厘米 北京故宫博物院藏画中的罗汉双手相交，伏在一横斜树枝上作沉思状。此形象已不同于早期怪异的西域特征，更接近现实的世俗生活。罗汉注视着眼前两只温顺的小鹿。树上有两只活泼的猿猴在摘果子，树下一清秀文雅的小和尚正双袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子。这种极富生活情趣的描写，也淡化了作品的宗教气氛。《博古图》宋 刘松年 绢本淡设色 128.3cm×56.6cm *** 博物院藏此画以山水为背景，突出描绘人物，是一幅情景交融的人物画杰作。松树的主干与枝条具老嫩之别，万攒的松针更有一种茂盛感。在这种葱郁浓密的松林中，几个文人墨客正在把玩古董。把玩者神态各异，表情丰富。《骷髅幻戏图》 南宋 李嵩 26.3cm×27cm 故宫博物院藏宋李嵩骷髅幻戏图，是南宋画家李嵩的一件名作。画面中一大骷髅席地而坐，用悬丝在 *** 纵着一个小骷髅。这是宋代市井木偶表演形式之一种——悬丝傀儡演出。
《大士像》 宋 贾师古 绢本设色 纵42.2厘米 横29.8厘米 *** 博物院藏贾师古，生卒年不详，南宋画家。汴（今河南开封）人。擅画道释人物，师法李公麟。此图中观音大士取斜倚之姿，秀发飘逸，将手中宝瓶倾斜，琼液流溢而成一朵白莲，似乎芳香四溢而令人称奇。《踏歌图》 宋 马远 绢本淡设色 纵191.8厘米 横111厘米 北京故宫博物院藏《踏歌图》表现了劳动的场面，对劳动者的美进行了讴歌和赞美，这在文人画中几乎看不到。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。
《晓雪山行图》 宋 马远 绢本水墨 纵27.6厘米 横42.9厘米此图描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走，山民肩上还用树枝挑着一只打来的山鸡，似去赶集出卖这些东西以换取生活所需。山民衣着单薄，弓腰缩颈，使人感到雪天寒气逼人。▲《秋江渔隐图》 宋 马远 绢本墨笔 纵37厘米 横29厘米 *** 博物院藏马远的人物画存世作品不少，其艺术造诣甚高。其人物画的鲜明特色是注重刻画人物的神态和心理活动。此图显示出马远的富有创造性的卓越构图技巧和特定的环境气氛与意境的表达，画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。《夏禹王像》 宋 马麟 绢本设色 纵249厘米 横113厘米 *** 博物院藏马麟，马远之子。工书善画，宗其父笔。夏禹，传说中古代夏部落的领袖，姒姓，名文命，亦称大禹。此图绘夏禹手持如意笏，头戴王冠，身披龙袍，端庄地立于画面的正中。作者充分地利用线条的造型的能力，生动地刻画了夏禹慈祥和蔼的形象和内在性格。《泼墨仙人图》 宋 梁楷 纸本水墨 高48.7厘米 宽27.7厘米 *** 博物院藏梁楷既能依精妙严谨的图画，又擅用笔极简、洗练放逸的“减笔”画。梁楷在技巧上的重要创造，开启了元明清画家写意人物画的先河。这幅作品，用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括细笔夸张地画出形象奇怪生动，似有幽默感的沉醉神情，令人叫绝。《六祖截竹图》 宋 梁揩 纸本 纵73厘米 横31.8厘米 日本东京国立博物馆藏《六祖伐竹图》南宋画家梁楷代表作品，画家深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。花 鸟 卷
《白蔷薇图页》 宋 马远 绢本设色 26.2cm×25.8cm白蔷薇花开硕大，枝叶繁茂，显得光彩夺目。画家以细笔勾出花形，用 *** 晕染花瓣，以深浅汁绿涂染枝叶，笔法严谨，一丝不苟，画风清丽、活泼，颇具生气，代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。
《杏花图》 宋 赵昌 绢本设色 25.2cm×27.3cm *** 博物馆藏此图绘一枝杏花，繁花盛开。画家用极写实的手法，将杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿，刻画得栩栩如生，勾线精细，以粉白染瓣，富有层次。杏花尽显其晶莹剔透、冰姿雪清之雅韵。《碧桃图页》宋 纨扇页 绢本设色 24.8cm×27cm盛开的碧桃红白相映，虽然画面上仅绘桃花两枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝则透露出浓郁的春意。整幅画面赋色淡雅，自然生动，体现了宋代册页画小中见大的风貌。《出水芙蓉图页》 宋 纨扇页 绢本设色 纵23.8cm 横25cm一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。《白头丛竹图页》 宋 纨扇页 绢本设色 纵25.4cm 横28.9cm小竹数竿，清翠嫩绿，两只白头鹎栖于枝头，一只低头梳理羽毛，一只遥视前方。竹用双钩填彩画法，笔墨缜密严谨，色调沉着。山雀用淡彩层层晕染，再以尖毫细笔绘出绒羽，刻画准确，富有毛绒的质感。
《花篮图页》 南宋 李嵩 绢本设色 19.1cm×26.5cm竹篮编织精巧，里面放满了各色鲜花，有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等，小小的花篮折射出繁花似锦的大自然——美丽、多样、蓬勃、朝气，让人看了之后感到十分亲切，画家对自然、生命的热爱和关注亦油然绢上。
《海棠蛱蝶图页》 宋 绢本设色 纵25cm 横24.5cm阳春三月，蛱蝶翩翩起舞于海棠花枝间，画家着重表现海棠在乍起的春风中花枝招展的动感瞬间，通过描绘有形的花叶，成功地渲染出了无形的醉人春风，和隽永的春意宋代花鸟。这类作品所绘形象逼真，笔法活跃构图疏密得体，给人以清新活泼之感极富生活情趣。
《榴枝黄鸟图页》 宋 绢本设色 24.6c×25.4cm深秋时节，石榴露出累累的果实。石榴叶由绿变黄，或枯萎，或被虫蛀蚀，体现出秋日的萧瑟。一只肥硕的黄鹂衔着小虫棲于榴枝上，显得悠哉悠哉。黄鹂鸟的羽毛经淡赭、黄色晕染后，再用白线勾描，片片羽毛一丝不苟，近于“没骨”。
《芙蓉锦鸡图》 绢本设色 纵81.5厘米 横53.6厘米 现藏北京故宫博物院全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。
绿竹丛中逶迤伸出白梅两枝，清丽冷艳。两只鸲鹆棲于枝头，翘首顾盼。鸟羽用细笔勾描，然后以墨或淡彩晕染，近似“没骨”法。梅花用 *** 和淡黄色钩填，层次丰富。竹叶用双钩法勾勒轮廓，随后染以花青、汁绿、赭石等色。【下图请横屏查看】
《寒雀图图卷》 崔白 绢本设色 23.5c×101.4cm作品描绘隆冬的黄昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。作者在构图上把雀群分为三部分：左侧三雀，已经憩息安眠，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中间四雀，作为此图的重心，呼应上下左右，串联气脉，由动至静，使之浑然一体。《牡丹图页》 宋 纨扇页 绢本设色 24.8c×22cm *** 后魏紫，花冠硕大，重瓣层叠，娇艳富丽，左右以绿叶相扶。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。精工富丽，美不胜收，设色艳而不俗，构图亦丰满。《枇杷山鸟图页》 宋 绢本设色 纵26.9cm 横27.2cm江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外 *** 。一只绣眼翘尾引颈栖于枇杷枝上正欲啄食果实，却发现其上有一只蚂蚁，便回喙定睛端详，神情十分生动有趣。枇杷枝仿佛随着绣眼的动作重心失衡而上下颤动，画面静中有动，妙趣横生。
《秋柳双鸦图页》 宋 梁楷 纨扇页 绢本设色 纵24.7cm 横25.7cm以渴笔焦墨绘一节断裂的枯柳，三两根枝条昂扬向上又飘拂而下，突兀地将整幅扇页中分为二，构图大胆，以奇致胜。 *** 空白处淡墨晕染出的薄云满月，给空谷春山平添了几分神秘。初升的月亮惊起的两只山鸟奋飞呼鸣，打破了夜空的静寂，老柳虽然细弱，枝条却仍坚韧，使观者感受到自然生命的搏动。《红寥水禽图》 宋 徐崇矩 纨扇 绢本设色 纵25.1厘米 横26.8厘米徐崇矩是徐熙的孙子。《宣和画谱》云：“画克有祖之风格。熙画花竹禽鱼，蝉蝶蔬菜之类，极夺造化之妙。一时从学者，莫能窥其藩也。崇矩兄弟，遂能不坠所学。作仕女益工，曲眉丰脸，盖写花蝶之余思。”此图状水禽栖于枝上，双目凝注于水里的游虾之态，最为俊逸可喜。
《群鱼戏藻图页》 宋 纨扇页 绢本设色 24.5cm×25.5cm小鱼欢快地游戏于荇藻之间。鱼身用没骨法墨染而成，线条圆浑流畅；黑脊与白肚之间过渡自然，口、眼、鳍、尾刻画立体逼真。鱼的游向各异，远近分明，荇藻轻灵富于动感，构图生动活泼，是宋人画鱼的名作。
《疏荷沙鸟图页》 宋 绢本设色 纵25cm 横25.6cm残败的荷叶暗示了秋日荷塘的一角，一枝枯瘦的莲蓬横出画面，鹡鸰栖止于莲梗上，侧首注视着上方的一只小蜂。鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了莲梗的两端，而鹡鸰目向小蜂的视线，则带动了观者的视线落于画面上方，这种布局使画面显得既稳定又生动。《水仙图页》 宋 纨扇页 绢本设色 24.6cm×26cm水仙花开，娇嫩可人，叶片清瘦羸弱，飘逸潇洒，四展却不零乱，将画面有序地分割成五个部分，花蕊处于中心偏上位置，夺人视线，又不致于沉闷、单调。花瓣以尖细之笔勾勒轮廓，再染 *** ，用橘黄点染花蕊。设色淡雅清逸，给人以香远益清的舒适感受。《秋塘双雁图》 北宋 佚名 绢本设色 170×167cm *** 藏浅滩洲岸上的双鹅，在微微风意中，一只仰天引颈而望；一只蹲伏在红蓼下理翎。与二只或掠空飞过；或伫足莲杆上栖息的翡翠，交相呼应。 画中描画精准，强调画面中央空旷平远的构图意念，皆可将本画作定为北宋徽宗朝画院之作。《香实垂金图》 宋 佚名 设色绢本 纵24.3厘米 横27.5厘米 *** 博物院藏画柑橘两枚，硕壮之极。画法双钩设色，敷色晕染， *** 俱深，叶色之嫩老，香实之垂金，传神毕肖。果叶疏密有致，正侧偃斜，卷曲掩映，深有空间感。微信号
Wang13795530723
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